流浪，從頭到尾都是一件幸福的事

從小到大，總喜歡在各個戲院或劇院或小劇場穿梭，作為一個影／戲癡，喜歡被關在那種極度黑暗的空間中，隨著舞台上或螢幕上的故事隨意穿越時空。特別是沈浸在那些來不及參與的過去時光，享受舊時的氣味與聲音，觸摸自己記憶中那片有溫度的斑駁。無論是戲院或劇院，如同一個個表演藝術的販賣機，每當觀眾席的燈暗，舞台燈亮起，吸引着對想像力無比著迷，對舊日時光痴戀的人們。

在金枝演社成立二十週年的夏天，我走進劇院欣賞他們的經典「浮浪貢開花」。此次於大東演藝廳呈現的豪華復刻版中，特別以高雄作為一個故事的起點，當男主角阿才聞到玉蘭花淡雅的香味（妹妹名為玉蘭），當他遇見檳榔西施美滿小姐，與跑船回來的幸福先生「有情人終成眷屬」後，興起了返家的念頭。返家，對於已離家十五年，綽號「浮浪貢」的阿才來說，其實是一場冒險之旅。早已習慣自由的阿才，雙親已過世，回到家發現妹妹玉蘭與魚販清水搞曖昧；Taco叔叔雖與愛將姨一起經營的小酒館，兩人之間的愛情也沒有著落，看在情場浪子阿才的眼中，一場返鄉的冒險，遂成了拯救愛情大作戰。

高雄場的「浮浪貢開花」，同時暗示着都市與鄉村的差異。這在八Ｏ年代的台灣新電影中是個非常普遍的主題，以侯孝賢的電影為例，無論是《風櫃來的人》或《戀戀風塵》，城市代表着進步，重視個人主義，但同時也容易讓人迷思在物質主義的虛幻表象。穿著光鮮的阿才，舞蹈與雜耍樣樣行，勇敢唱著黃三元的「無錢的兄弟」，與旅美小學同學美智舊情復燃。但對於崇尚自由戀愛的兩人來說，幸福不僅是個人當下的快樂，也希望家人們都有幸福的歸宿。

「浮浪貢」原本是對於遊手好閒、四處為家之人的貶義之詞，然而，在金枝演社當代觀點演繹下，這齣「懷舊歌舞劇」卻把流浪者的負面意義作了反轉，賦予流浪者一種開放的眼界與堅毅的個性，不僅能夠重新縫補對家庭長期虧欠的期待，對於他的漂泊個性也有更多面向的詮釋。作為一齣「懷舊歌舞劇」，導演王榮裕透過台語歌曲延伸了故事的韻味，重新創造屬於在地身份的認同。當阿才準備返鄉，不再只是回到出生地，不再只是回到記憶裡，而是尋回那段藏在父母輩的時光膠囊中，誠摯的人情味。透過金枝演社「浮浪貢開花」的演出，我們從容地打開懷舊之門，再次見證屬於島民的自信神采。

上述劇照由「陳少維攝影／金枝演社提供」

本文同時刊於誠品書店高屏區《現場》八月號